TALLERES DE TEATRO Y ARTES ESCENICAS PARA LA EDUCACION

CURSO DE TÉCNICAS TEATRALES PARA LA ENSEÑANZA
TECNICAS DE ENSEÑANZA PARA MEJORAR LA MOTIVACION DE LOS ESTUDIANTES
LA VOZ DEL DOCENTE EN EL AULA
EDUCACION INICIAL-PRIMARIA-SECUNDARIA-BACHILLERATO-UNIVERSITARIO
TALLER DE TEATRO PARA EXTRAESCOLARES
TÉCNICAS Y HABILIDADES PARA LA ORATORIA TEATRAL

Inicio de clases: Primera semana de cada mes.
Frecuencia: Una vez por semana según el horario.
Duración: 1 mes.
Profesor
Dirigido a:
Niños entre 6 y 15 años.
Sumilla:
El taller ofrece conocimientos teóricos y prácticos sobre el arte de la actuación, incentivando la creatividad, la expresión corporal y la calidad vocal. Mediante las técnicas, dinámicas y experiencias compartidas se busca desarrollar en los niños habilidades de interacción social y despertar la inteligencia emocional.
Contenidos:
• Técnicas de desinhibición, de concentración y de improvisación.
• Juegos y ejercicios para el desarrollo de la creatividad.
• Técnicas teatrales. Ejercicios de dicción, entonación y pronunciación.
• Dramatización. Juego de roles e improvisaciones.
• Montaje de una obra teatral.
Materiales:
• Libreta para tomar apuntes.
• Se recomienda asistir con ropa cómoda para realizar los ejercicios.

Inicio de clases: Primera semana de cada mes.
Frecuencia: Una vez por semana.
Duración: 1 mes
Profesor: Juan Carlos Villalobos
Dirigido a:
Jóvenes y adultos (a partir de los 15 años de edad).
Sumilla:
La improvisación teatral es un juego en sí, un juego serio, pero juego al fin y por ende tiene reglas que debemos conocer a fondo para llegar a ser grandes jugadores en este campo. El taller de Actuación e Improvisación tiene como finalidad brindar a todos los interesados un acercamiento al trabajo del actor dentro del juego de la Improvisación, es justamente en este espacio donde se construirán personajes y se crearán historias en el mismo momento; enfrentando el vértigo de la escena sin preparación y venciendo tus miedos con la única arma que todos tenemos, la creatividad.

CONTENIDOS:
• Expresión corporal.
• Dinámicas y trabajo de campo.
• Creación de personaje.
• Match de improvisación.
• Impro sport.
• Clases maestras con actores y actrices invitadas.

MATERIALES:
• Ropa ligera (buzo, etc.)
• Cuaderno y lapicero.

Inicio de clases: Primera semana de cada mes.
Frecuencia: Una vez por semana.
Duración: 1 mes.
Profesor: Juan Carlos Villalobos
Dirigido a:
Jóvenes y adultos sin límite de edad.
Sumilla:
Este taller ofrece técnicas para la animación de fiestas infantiles y la conducción de eventos, ceremonias y dinámicas grupales, oficios frecuentemente solicitados por familias, empresas y agrupaciones de diversa índole.
Contenidos:
• Fundamentos de actuación e improvisación para animar fiestas y ceremonias.
• Expresión corporal, impostación vocal y dominio escénico para la animación de fiestas infantiles.
• Elocuencia, ejercicios e improvisaciones y otras técnicas para la conducción de ceremonias.
• Creación, improvisación y desarrollo de dinámicas, juegos y técnicas de grupo.
• Técnicas y herramientas para la organización y producción de eventos.
Materiales:
• Libreta para tomar apuntes.
• Se recomienda asistir con ropa cómoda para realizar los ejercicios.

Inicio de clases: Primera semana de cada mes.
Frecuencia: Dos veces por semana.
Duración:
Básico: 1 mes.
Intermedio: 1 mes.
Avanzado: 1 mes.
Profesor. Juan Carlos Villalobos
Dirigido a:
Niñas y niños (entre 6  y 12 años de edad).
Sumilla:
Este taller combina técnicas teatrales, de títeres, del teatro de sombras y del clown para crear un ambiente lúdico en el cual niñas y niños se expresen con libertad, desarrollando su autoestima y aprendiendo los fundamentos de las artes escénicas.
Contenidos:
• Básico: Desarrollo de técnicas esenciales para el manejo de escenario y la práctica del clown, entre otras.
• Intermedio: Interpretación de la lógica clown y de las artes escénicas aplicadas.
• Avanzado: Puesta en escena de acuerdo a los intereses del grupo.
Materiales:
• Ropa cómoda para realizar los ejercicios.
• Una nariz de clown.

Inicio de clases: Primera semana de cada mes.
Frecuencia:
Duración:
• Básico: 1 mes.
• Intermedio: 1 mes.
• Avanzado: 1 mes.
Profesor: Juan Carlos Villalobos
Dirigido a:
Jóvenes y adultos (a partir de los 15 años de edad).
Sumilla:
El taller brinda los conocimientos, técnicas y ejercicios orientados al óptimo funcionamiento de las cuerdas vocales, lo que permitirá una buena dicción y mejor calidad de la voz, así como la prevención de afecciones propias del habla.
Contenidos:
• Nivel básico: Higiene de la voz. Relajación del cuerpo y del aparato vocal. Respiración y control del diafragma. Dicción: vocalización y pronunciación. Técnicas de respiración.
• Nivel intermedio: La resonancia. Proyección de la voz. Inflexiones de la voz: poema, conversación y lectura.
• Nivel avanzado: Cualidades y tonalidades de las vocales y su utilidad en la corrección de errores al hablar.
Materiales:
• Cuaderno para tomar apuntes.

Inicio de clases: Primera semana de cada mes.
Frecuencia: Una vez por semana
Duración: 1 mes.
Profesor: Juan Carlos Villalobos
Dirigido a:
Jóvenes y adultos (a partir de los 15 años de edad).
Sumilla:
El taller enseña técnicas de locución (entendida como el arte de dirigir y motivar a través de la palabra hablada), así como dinámicas y ejercicios que incrementen eficazmente la expresividad y las aptitudes naturales de comunicación.

Contenidos:
• Estrategias de comunicación.
• Impostación vocal (dicción, entonación).
• Expresión corporal y gestual. Dominio escénico.
• Estrategias motivacionales. Técnicas de relajación y concentración.
• Programación y producción radial.
Materiales:
• Soporte o medio de grabación.
• Cuaderno para tomar apuntes.

Inicio de clases: Primera semana de cada mes
Duración: 1 mes
Profesor:  Juan Carlos Villalobos
Dirigido a:
Niños de 7 a 14 años
Jóvenes mayores de 15 años
Profesionales y adultos en general
Sumilla:
Objetivos:
• Comunicar con seguridad y soltura pensamientos, opiniones y sentimientos frente al público.
• Explorar diferentes formas de expresarse según la intención del mensaje y la personalidad del orador, desarrollando un estilo propio que lo identifique.
• Dominar la expresión corporal e interactuar con la palabra para llegar con mayor eficacia y asertividad.
• Organizar ideas propias en discursos, usando técnicas para lograr exponer de manera dinámica y motivadora a los demás.
• Dirigir debates y participar en ellos, dando sólidos y convincentes argumentos de nuestra posición sobre el tema en debate.
• Elevar la autoestima, haciendo que el alumno se descubra como persona y así construir un líder en potencia.
Contenidos:
• La oratoria, fines y su importancia en la vida actual.
• Control del temor oratorio.
• La imagen y estilo personal para el éxito.
• La expresión e impostación vocal.
• Expresión y lenguaje corporal.
• Expresión facial y mirada.
• Desplazamiento.
• Materiales del expositor.
• Tipos de exposiciones.
• El líder y el éxito.
• El poder de la persuasión.
• El arte de escuchar y conversar.
• Manejo del auditorio, tipos de público.
• Clases de Escenarios.
Materiales:
• Cuaderno para tomar apuntes.

Inicio de clases: Primera semana de cada mes.
Frecuencia:
Duración:
• Básico: 1 mes.
• Intermedio: 1 mes.
• Avanzado: 1 mes.
Profesor:  Juan Carlos Villalobos
Dirigido a:
Jóvenes y adultos (a partir de los 15 años de edad).
Sumilla:
Este taller enseña el adecuado manejo y utilización de las técnicas vocales, para alcanzar la máxima naturalidad, con el mínimo esfuerzo, en todos sus registros.
Contenidos:
• Conceptos básicos y fundamentales del canto.
• Técnicas de respiración, resonancia, relajación, emisión e interpretación vocales.
• Descripción y funcionamiento de la voz; solfeo hablado y cantado.
• Práctica para el desarrollo y aplicación de las técnicas vocales.
Materiales:
• Cuaderno para tomar apuntes.

Descripción
Talleres orientados al desarrollo de la creatividad de los alumnos utilizando como recurso pedagógico el Arte Dramático.

Objetivos
• Despertar en los alumnos el interés por las artes escénicas
• Generar cohesión en el grupo y fomentar el trabajo en equipo.

Programación
A través de juego y actividades se estimulará la expresión verbal y corporal, su capacidad creativa y se trabajará la desinhibición, despertando e impulsando su imaginación.

La programación incluye:
•Juegos de relajación y concentración
• Juegos físicos y vocales para desarrollar la expresividad
• Creación: A través de una propuesta del profesor se desarrollará una improvisación grupal que luego se mostrará al final de la sesión.
Dirigido a
Alumnos de Educación Infantil, Primaria y Secundaria
Duración
La duración de cada taller será de tres horas, en horario lectivo

Descripción
Las artes escénicas, teatro, música, danza disponen de herramientas valiosísimas para los educadores. Cada día tenemos más datos que reflejan la necesidad de aplicar nuevas metodologías en la enseñanza. No sólo desde el punto de vista didáctico sino también desde la transmisión del conocimiento. Desde la Escuela de Creatividad y Artes Escénicas de Pozuelo se ofertará una formación integral en la pedagogía de la creatividad y de las artes escénicas para el profesorado Educación Primaria y Secundaria.
Se trata de dotar de herramientas útiles a los participantes con el fin de que se puedan trasladar a su actividad docente bien dentro del centro o en proyectos independientes
Se ofrecerán ciclos formativos anuales.

Modo presencial
«Una herramienta novedosa para un nuevo docente»

INTRODUCCION
Actividad innovadora y estimulante para docentes que deseen usar el teatro como herramienta de aprendizaje creativo en cualquier asignatura, o bien, para incorporar nuestra pedagogía creativa en las aulas de teatro; para un aprendizaje más estimulante que logre la implicación del alumno.
Este taller pretende orientar al profesorado para transformar la enseñanza de cualquier materia en un modelo creativo, con estrategias para el aprendizaje de idiomas, matemáticas, lengua o filosofía. ENSEÑAR A APRENDER, ese es nuestro objetivo.

QUE ES EL TALLER DE TÉCNICAS TEATRALES PARA LA ENSEÑANZA
Un taller práctico de formación pedagógica que ofrece nuevas herramientas extraídas del teatro para innovar en la metodología del profesorado de cualquier materia; para un aprendizaje más estimulante y que logre la implicación del alumnado. Enseñar a aprender, ese es nuestro objetivo.

A QUIEN VA DIRIGIDO
A profesores y profesoras de todas las asignaturas, de E.S.O., Bachillerato o Formación Profesional, sin excepción, que deseen transformar la relación con su alumnado mediante el teatro, orientando su profesión hacia una vertiente más creativa y satisfactoria.

QUE VA APRENDER EL DOCENTE
A hacer teatro y a utilizarlo como estrategia en cualquier asignatura logrando captar la atención del alumnado ante la materia, mejorando su capacidad de comprensión e involucrándole en la clase de un modo activo y dinámico desde una tarea más grupal y menos individualizada.

CUALES SON LOS CONTENIDOS PRINCIPALES DEL TALLER
Todos los contenidos se basan en una práctica continuada de ejercicios y dinámicas derivadas del juego teatral y su aplicación para el fortalecimiento de los grupos de trabajo, la creación de situaciones teatrales y para explorar el rol del profesor. Haremos un acercamiento al texto y a la acción dramática y estudiaremos el uso de los objetos y su percepción sensorial.
Contenidos específicos:
• Dinámica grupal: trabajo en equipo y el rol del profesor.
• El juego teatral y la creatividad aplicada a la docencia: el alumno imaginativo.
• La escucha y los canales sensitivos.
• Teatro didáctico aplicado a la asignatura.
• El profesor que se quiere: autoestima y valoración.
• Evaluación
Herramientas:
• Juego teatral: ejercicios que estimulan el acercamiento y la relación, la desinhibición y el contacto. Posibilitan distintas estrategias para acercarse a la tarea.
• Técnicas teatrales de aplicación en el aula:
• El juego teatral para la confianza personal y la unidad grupal.
• La escenificación y el “sí mágico” como herramienta de aprendizaje: la fantasía explica cualquier realidad.
• El análisis activo: hago, reflexiono y vuelvo a hacer, ”enseñar a aprender”.
• Las artes del arte teatral, como una nueva herramienta para explicar y comprender: teatro de luz negra, teatro de objetos, teatro sensorial.
• La acción teatral: el profesor comunicando.
• Herramientas de dinámica grupal y psicopedagogía: Formar un grupo con tarea.
• Ejercicios de guía grupal: las edades de los alumnos.
Distribución de contenidos por sesiones:
Juego teatral como herramienta de enseñanza y cooperación grupal:
• A través de juegos teatrales.
• Reflexión en el grupo.
• Exposición técnica.
Aplicación del teatro a la enseñanza curricular.
• Creación teatral aplicada a las asignaturas.
• Teatro de sombras
• Teatro y luz negra.
El rol del/a profesor/a en el aula

PARA TODOS LOS CURSOS:
Inicio de clases: Primera semana de cada mes.
Frecuencia: Una vez por semana.
Duración:
Básico: 1 mes.
Intermedio: 1 mes.
Avanzado: 1 mes.
Profesor: Juan Carlos Villalobos
Dirigido a:
Jóvenes y adultos (a partir de los 15 años de edad).
-Acercamiento al texto teatral a través de técnicas de improvisación
Materiales:
• Ropa cómoda para realizar los ejercicios.
A final de curso se realiza una clase abierta al público en la misma escuela, dónde se mostrará lo aprendido durante el curso en una pequeña muestra, la cual es totalmente voluntaria.