TALLERES  LUDICOS TEATRALES

TEATRO PARA NIÑOS
TEATRO PARA ADOLESCENTES
TEATRO PARA ADULTOS
RISOTERAPIA
COMO SER PAYASO PARA FIESTAS INFANTILES
TALLERES DE CLOW
CURSO DE TEATRO PARA MODELOS
CURSO DE TEATRO PARA DOCENTES EN LA EDUCACION
TEATRO DE LUCHA ESCENICA

TALLERES DE MOTRICIDAD-PSICOMOTRICIDAD-EXPRESION CORPORAL Y BIOMECANICA CORPORAL
TEATRO DE IMPROVISACION CREATIVA Y ESCENICA
TALLER DE TEATRO DE LOS NIÑOS
OBJETIVOS:
-Descubrir a los demás y a sí mismo en el juego escénico
-Integrarse al grupo favoreciendo la integración del mismo en la búsqueda de
un lenguaje
-Conocer su cuerpo y sus posibilidades expresivas
-Lograr plasticidad de movimientos
-Acrecentar la imaginación
-Conseguir el desbloqueo emocional a través del movimiento, del sonido y del desarrollo emocional
-Internalizar imágenes sensoriales
-Concentrase a través de las acciones físicas causales
-Desinhibirse y modificar conductas estereotipadas
-Expresarse oral, corporal y gestualmente con fluidez y desenvoltura
-Lograr una correcta pronunciación
-Enriquecer el vocabulario
-Emitir correctamente la voz
-Comprender la importancia de la crítica y la autocrítica
-Tomar conciencia de su evolución en el manejo corporal y emocional a partir
de improvisaciones pautadas.
-Desarrollar su capacidad de observación y análisis de la realidad que lo rodea
-Caracterizar personajes a través de la sumisión de diferentes roles sociales
-Expresar conceptos abstractos a través de representaciones.

CONTENIDOS PROGRAMATICOS

PRIMER MODULO
Precalentamiento. Desinhibición. Juegos de confianza. Incentivación y desarrollo de la imaginación. Entrenamiento muscular. Concentración. Educación de la voz. Vocalización. Descubrimiento de los tonos de voces. Respiración, técnicas. Juegos y ejercicios de puesta en forma física. La observación. Expresión corporal.
SEGUNDO MODULO
Ejercicios generales. Sin texto. Improvisaciones individuales y grupales con o sin pauta previa, habladas y no habladas, en idioma inventado, con objetivos opuestos. Relatos y monólogos. Ejercicios con textos. Improvisaciones y monólogos con fragmento de textos incluidos. Dramatizaciones de cuentos. La caracterización. Aproximación a la construcción de personajes. Voluntad y contra voluntad.

Desarrollo psíquico que se abre en el sujeto a través del movimiento y
que forma la base fundamental tanto para el desarrollo de la inteligencia
como para la vida emocional.
OBJETIVOS
Se pretende que a través del movimiento, el niño alcance un desarrollo mental
progresivo y consiga:
-Coordinar sus movimientos según una serie de normas.
-Lograr su equilibrio afectivo encauzando su sensibilidad.
-Desarrollar sus dotes de iniciativa y creatividad.
-Convivir y comunicarse con el compañero o el grupo.
-Utilizar el propio cuerpo y la expresión no verbal como un caudal de
Conocimiento, nociones y conceptos.

ÁREAS DE LA PSICOMOTRICIDAD
Llamamos así a los diferentes aspectos que trabaja la Psicomotricidad para
conseguir el desarrollo del niño, sin olvidar en ningún momento que esta
armonía y autonomía personal no se adquiere en compartimentos estancos,
sino en la coordinación y la globalización, haciendo significativa esta
actividad para el niño, dado que parte de su interés, del desarrollo adquirido y
del que hay que conseguir.
Tales aspectos son:
-La conciencia corporal.
-El espacio.
-El tiempo.
-Los objetos.
-La coordinación.
-La creatividad dinámica.

La técnica del payaso, es un método de actuación que busca la autenticidad y la conexión con el público a través de la exploración de las emociones y la exageración de características personales. Se centra en la búsqueda del propio personaje cómico del actor, utilizando la vulnerabilidad, el fracaso y la ingenuidad como herramientas para generar risa y emoción.

COMO SER PAYASO PARA FIESTAS INFANTILES
La técnica del payaso, es un método de actuación que busca la autenticidad y la conexión con el público a través de la exploración de las emociones y la exageración de características personales. Se centra en la búsqueda del propio personaje cómico del actor, utilizando la vulnerabilidad, el fracaso y la ingenuidad como herramientas para generar risa y emoción.
TECNICA
Elementos clave de la técnica del payaso:
-Autenticidad y vulnerabilidad:
El payaso se presenta tal como es, mostrando sus emociones y aceptando sus errores.
-Exageración:
Se amplifican las características físicas y psicológicas del actor para crear un personaje cómico.
-Interacción con el público:
El payaso establece una relación directa y constante con el público, buscando su complicidad y participación.
-Juego y exploración:
El payaso juega con el espacio, el tiempo, los objetos y las situaciones, utilizando la improvisación y la creatividad para generar situaciones cómicas.
-Dominio corporal y gestual:
La expresión corporal y el lenguaje no verbal son herramientas fundamentales para la comunicación del payaso.
-Ritmo y musicalidad:
El payaso utiliza el ritmo y la musicalidad para generar momentos de tensión, sorpresa y comicidad.
-Búsqueda de la emoción:
No se trata de actuar una emoción, sino de sentirla y expresarla con el cuerpo y la mirada.
-Humor y ternura:
El payaso busca conectar con el público a través del humor, pero también a través de la ternura y la vulnerabilidad.
Algunas técnicas específicas:
-Mascara Neutra: Permite al actor explorar su propio cuerpo y movimiento sin la influencia de un personaje predefinido.
-Gags: Efectos cómicos simples y rápidos que se repiten a lo largo de la actuación.
-Rutinas: Partes de un número o entrada que se repiten y se desarrollan.
-Imitación y observación: Se imitan y se observan los movimientos y comportamientos de otros para aprender y crear.
-La comedia física (en inglès, slapstick) la comedia que se caracteriza por presentar acciones exageradas de violencia física que no derivan en consecuencias reales de dolor. La comedia física es una forma bulliciosa de comedia que basa su atractivo en el dolor, la farsa, los golpes y las bromas prácticas del humor crudo para crear un efecto cómico en el espectador, excediendo los límites del senti
TECNICA
Elementos clave de la técnica del payaso:
-Autenticidad y vulnerabilidad:
El payaso se presenta tal como es, mostrando sus emociones y aceptando sus errores.
-Exageración:
Se amplifican las características físicas y psicológicas del actor para crear un personaje cómico.
-Interacción con el público:
El payaso establece una relación directa y constante con el público, buscando su complicidad y participación.
-Juego y exploración:
El payaso juega con el espacio, el tiempo, los objetos y las situaciones, utilizando la improvisación y la creatividad para generar situaciones cómicas.
-Dominio corporal y gestual:
La expresión corporal y el lenguaje no verbal son herramientas fundamentales para la comunicación del payaso.
-Ritmo y musicalidad:
El payaso utiliza el ritmo y la musicalidad para generar momentos de tensión, sorpresa y comicidad.
-Búsqueda de la emoción:
No se trata de actuar una emoción, sino de sentirla y expresarla con el cuerpo y la mirada.
-Humor y ternura:
El payaso busca conectar con el público a través del humor, pero también a través de la ternura y la vulnerabilidad.
Algunas técnicas específicas:
-Mascara Neutra: Permite al actor explorar su propio cuerpo y movimiento sin la influencia de un personaje predefinido.
-Gags: Efectos cómicos simples y rápidos que se repiten a lo largo de la actuación.
-Rutinas: Partes de un número o entrada que se repiten y se desarrollan.
-Imitación y observación: Se imitan y se observan los movimientos y comportamientos de otros para aprender y crear.
-La comedia física (en inglès, slapstick) la comedia que se caracteriza por presentar acciones exageradas de violencia física que no derivan en consecuencias reales de dolor. La comedia física es una forma bulliciosa de comedia que basa su atractivo en el dolor, la farsa, los golpes y las bromas prácticas del humor crudo para crear un efecto cómico en el espectador, excediendo los límites del sentido común.
-Cascada:
Una serie rápida de movimientos físicos como saltos, volteretas y caídas, a menudo exagerados para generar una respuesta cómica.
-Paradídel:
Una secuencia rítmica de bofetadas alternadas, creando un efecto cómico a través de la exageración y la sorpresa.
-Gags:
Pequeñas escenas cómicas, a menudo repetitivas, que buscan sorprender y hacer reír al público, como el gag de continuación que se repite a lo largo de la actuación.
-Rutinas:
Conjuntos de movimientos y gags que forman parte de una actuación más larga, como las entradas o números individuales de payasos.
-Xarivari:
Una aparición multitudinaria de payasos en la pista, realizando acrobacias, pirámides y otras acciones espectaculares con un toque cómico.
-Parada:
Una salida en masa de artistas, mostrando sus habilidades y rutinas.

Beneficios de la técnica del payaso:
• Desarrollo personal: Permite al actor explorar su creatividad, improvisación y capacidad de expresión.
• Conexión con el público: Facilita la creación de una relación cercana y auténtica con la audiencia.
• Liberación emocional: Ayuda a liberar emociones reprimidas y a conectar con el niño interior.
• Herramienta terapéutica: Puede utilizarse para aliviar el estrés, la ansiedad y mejorar el bienestar emocional.
• Desarrollo de habilidades: Fomenta el trabajo en equipo, la empatía y la comunicación efectiva.

La expresión corporal transforma a un modelo en un actor silencioso, usando gestos y movimientos para transmitir confianza, actitud y propósito, creando una conexión más profunda con el espectador y haciendo que la moda cobre vida.
Los ejercicios de expresión corporal para modelos se centran en desarrollar la conciencia corporal, mejorar la postura, controlar la respiración y proyectar seguridad y emoción tanto en pasarela como en fotografía.
-LA RESPIRACIÓN Y RELAJACIÓN
-LA EXPRESIÓN CORPORAL
-EL LENGUAJE NO VERBAL
-LA EXPRESIÓN FACIAL
-LA EXPRESIÓN FRENTE A LA CÁMARA
-COMO SER MODELO DE PASARELA
PARA TODOS LOS CURSOS:

Inicio de clases: Primera semana de cada mes.

Frecuencia: Una vez por semana.

Duración:

Básico: 1 mes.

Intermedio: 1 mes.

Avanzado: 1 mes.

Profesor: Juan Carlos Villalobos

Dirigido a:Jóvenes y adultos (a partir de los 15 años de edad).

-Acercamiento al texto teatral a través de técnicas de improvisación

Materiales:

• Ropa cómoda para realizar los ejercicios.

A final de curso se realiza una clase abierta al público en la misma escuela, dónde se mostrará lo aprendido durante el curso en una pequeña muestra, la cual es totalmente voluntaria.