TEATRO Y DESARROLLO DE LA PERSONALIDAD

-VENCER EL MIEDO Y LA VERGUENZA
-VENCER LA TIMIDEZ
-MIEDO A HABLAR EN PUBLICO
-SUPERAR LOS NERVIOS Y EL PANICO ESCENICO

Nuestros talleres buscan desarrollar el autoconocimiento y espontaneidad de nuestros participantes, contribuyendo a la expresión de emociones, satisfacción de expectativas y necesidades de una forma creativa y reconociendo recursos no explorados de su personalidad. Para ello utilizamos juegos, dinámicas teatrales, expresión a través del cuerpo y el arte en diversas manifestaciones.
Si no has hecho nunca teatro, este es tu curso. Se trata de una primera toma de contacto con las artes escénicas. A través del juego teatral y dinámicas de grupo encontrarás nuevas formas de expresión.

El principal objetivo de este taller es incentivar el desarrollo de la capacidad creadora, la comunicación corporal y la calidad vocal a través de técnicas, dinámicas y experiencias que logren un nivel óptimo en la forma actoral.

Contenidos:
• Básico: Aspectos fundamentales de la educación actoral. Trabajos básicos de la estructura corporal. Juegos creativos pre dramáticos. Dinámicas de autoconocimiento.
• Intermedio: Adiestramiento físico y desarrollo de la educación vocal. Actuación: improvisación, juegos creativos dramáticos.
• Avanzado: Manejo de la expresión corporal y el sentido rítmico como calentamiento. Trabajo de textos y montaje de una obra teatral.

Van dirigido a todas aquellas personas que buscan un refugio para: desconectar divirtiéndose, encontrarse con gente con las mismas inquietudes, conocerse a sí mismo en diferentes facetas, poder disfrutar de un espacio donde prima la felicidad y libertad de expresión.
¡Un momento mágico para encontrarte contigo!

QUÉ LOGRARÁS EN ESTE CURSO:
-Seguridad en ti mismo.
-Confianza a la hora de expresarte en público.
-Control de tus propias emociones.
-Vivir el aquí y ahora.
-Desconectar durante dos horas divirtiéndote a la par que haces algo productivo.
-Recuperar la parte social a través de una actividad enriquecedora.
-Aprender nuevos caminos para expresarte a través de lo verbal y no verbal.
-Vencer miedos a través del juego teatral.
-Retomar algo tan productivo como es el trabajo en equipo.
-Técnica - base teatral.

Objetivos
-Familiarizarse con el lenguaje del actor.
-Conseguir cierto grado de desinhibición.
-Profundización en las emociones y aprender a canalizarlas correctamente.
-Creación de un personaje a partir de un texto.
-Enfrentarse al público en clases abiertas.

Contenidos:
Relajación
• La relajación en movimiento/relajación activa.
• Cuerpo y mente relajadas.
Concentración:
• Impulsos. «No dudar»
• Imaginación. Escucha
Expresión corporal:
• Control de la energía para la creación de las
• La presencia del actor. Limpieza, precisión.
• Acciones físicas. Partitura de movimientos

Voz
Estado emocional
• Control
• Canalización y tránsito con las emociones
• Exteriorización.
• Sostener el silencio
Memoria sensorial
• Momento privado.
• Recrear el sentimiento.
Gesto Psicológico

Improvisación
• Colectivas como base para potenciar mi creatividad.
• Las Ocho normas básicas de las improvisaciones “clásicas”.
• Monólogo interno como base del tránsito.
• Ejercicio de adaptación.

Ejercicios de repetición
Escenas/Textos
• Análisis de texto qué, cómo, a quién, para qué y
• Creación de un personaje nivel psíquico y físico.
• Relaciones emocionales estado de ánimo relación emocional, objetivo).
• El personaje y sus circunstancias

Sistema de trabajo
Cada clase está dividida en dos partes:
1. Ejercicios colectivos.- basados en la expresión corporal y la voz para conseguir aumentar el nivel de relajación y concentración en el alumno, la capacidad de arriesgarse conociéndose mejor así mismo.
Partiendo de este estado trabajamos alguna improvisación colectiva, algún ejercicio de creatividad, creación de cuadros, trabajo con la voz, con objetos… etc. De modo que aprovechamos la desinhibición del alumno para crear propuestas algo más concretas y que le exigen mantener la concentración y utilizar su imaginación.
2. Y después de una breve puesta en común sobre lo ocurrido en la primera parte, pasamos a una mucho más técnica, donde se exponen a los compañeros ejercicios pensados y trabajados en casa, improvisaciones o escenas.

El profesor, en este caso, hace correcciones mucho más concretas e individualizadas.
Prácticas específicas
• Participación en cortos de cine y vídeo
• Clases abiertas: durante el curso los alumnos se enfrentan en varias ocasiones a público real, interpretando monólogos y escenas preparadas durante las clases

RELAJACION
EXPRESION VOCAL
CANTO
DANZA
EXPRESION CORPORAL
TEATRO MUSICAL
RITMO
ACROBACIA
CONTRUCCION DE PERSONAJES
IMAGINACION, CREATIVIDAD MEMORIAS Y EMOCIONES
UNIPERSONALES Y  MONOLOGOS
TALLERES DE MASCARAS
TALLLERES DE TITERES

Los laboratorios teatrales son espacios de investigación, entrenamiento psicofísico y experimentación escénica enfocados en la creación de nuevas técnicas actorales y lenguajes artísticos, más allá de la producción comercial. Funcionan como talleres intensivos donde se fomenta el trabajo grupal, la improvisación y la búsqueda estética propia para el desarrollo de obras.

Los laboratorios teatrales son espacios de investigación y experimentación donde el objetivo principal no es necesariamente el estreno de una obra, sino el proceso creativo mismo. Se diferencian de los ensayos convencionales porque priorizan la búsqueda de nuevos lenguajes, el entrenamiento del actor y la exploración de temas sociales o estéticos sin la presión inmediata del público.

Características Principales

• Enfoque en el Proceso: Lo más importante es el "cómo" y no el "qué". Se valora la vivencia y la liberación de ideas rígidas.
• Investigación Actoral: Los actores trabajan en su propia técnica, voz y cuerpo como instrumentos de expresión.
• Libertad de Riesgo: Es un lugar seguro para cometer errores, probar hipótesis escénicas y descartar lo que no funciona.
• Carácter Interdisciplinar: Suelen mezclar teatro con danza, música, artes visuales o incluso tecnología.

Inicio de clases: Primera semana de cada mes.
Frecuencia: Una vez por semana.
Duración:
Básico: 1 mes.
Intermedio: 1 mes.
Avanzado: 1 mes.
Profesor: Juan Carlos Villalobos
Dirigido a:
Jóvenes y adultos (a partir de los 15 años de edad).
-Acercamiento al texto teatral a través de técnicas de improvisación
Materiales:
• Ropa cómoda para realizar los ejercicios.
A final de curso se realiza una clase abierta al público en la misma escuela, dónde se mostrará lo aprendido durante el curso en una pequeña muestra, la cual es totalmente voluntaria.